26 декабря 1861 года родилась первая русская модельер Надежда Ламанова (ударение на первом слоге — она всегда это подчеркивала). «Поставщик двора Ея Императорского Величества» — она была удостоена этой высочайшей оценки для труда и творчества.
Валентин Серов. Портрет Надежды Ламановой. 1911 г.
В числе тех, кто пользовался ее услугами с 1898-го по 1917-й годы, была императрица Александра Федоровна, ныне прославленная в лике святых. Великая Ольга Книппер сорок лет выходила на сцену Московского художественного театра только в платьях, созданных Ламановой. Артистки в фильмах Сергея Эйзенштейна и Григория Александрова снимались в придуманных ею нарядах. С нею сотрудничали художники Валентин Серов, Леон Бакст, Вера Мухина, Александр Головин, Виктор Борисов-Мусатов... Великий режиссер Константин Станиславский называл ее «большой художницей», «Шаляпиным от моды».
У Надежды Ламановой был девиз, которому она следовала всю свою жизнь: «Всякий человек, несмотря на все недостатки его тела от природы или от образа жизни, имеет право быть гармоничным». Но имя этой женщины, которая проповедовала образ Божий как вкус и стиль, как сдержанную целомудренную, причем, каждодневную красоту, оказалось у нас забытым.
Надежда Ламанова родилась в селе Шутилово Нижегородской губернии, в семье военных. Её мама Надежда Лишева была дочерью генерал-майора, а отец Пётр Ламанов – полковником. Семья их была не очень богата, но с ранних лет Надежда была окружена творческой атмосферой – отец увлекался музыкой, а мама с помощью домашней портнихи придумывала красивые наряды для себя и дочерей, которых в семье было пятеро. Девочка училась в Нижнем Новгороде, в Мариинской женской гимназии. Закончив добровольно восьмой класс (обязательной программой в гимназиях было семилетнее обучение), она получила свидетельство о том, что может преподавать географию в крестьянских школах.
Но в школу работать не пошла, а по рекомендации знакомой нижегородской портнихи отправилась в Москву зарабатывать на жизнь. Первым самостоятельным шагом Надежды было поступление в Московскую школу кройки и шитья Ольги Суворовой. Проучившись два года, Ламанова начала работать в известной мастерской Войткевичей и быстро стала ведущей закройщицей. Слух о новой «талантливой мадмуазель, которая по два-три часа мучает заказчиц, но создает великолепные наряды», мгновенно распространился по Москве.
Уже через пять лет, в 1885-м она открыла свою первую модную мастерскую в доме Батюшкова на Большой Никитской улице в Москве. И вскоре там же создала свою Школу прикладного искусства.
Бальное платье Александры Феодоровны, созданное Надеждой Ламановой
Были несколько особенностей в творчестве этой женщины. Во-первых, она первой разделила понятия «портной» и «модельер». Она сама никогда ничего шила, говорила: «Архитектор не должен класть кирпичи, на это есть подмастерья». Кстати, в салоне Ламановой их было 300 человек. И это было принципиально новым пониманием искусства одежды. Во-вторых, она первая придумала отказаться в женской одежде от корсетов, создала новый силуэт по образцу греческой туники. И, в-третьих, она почти никогда не делала эскизов. Некоторые исследователи пишут, что она не умела рисовать. Пожалуй, ей это не было и нужно, потому что она создавала платья прямо по живой фигуре клиентки, используя метод «наколки». Она работала над платьем, как живописец работает над портретом. Подолгу и пристально Ламанова изучала свою «натуру», прежде чем соглашалась облечь ее в одежды своего покроя.
…Между губ Ламановой зажаты несколько булавок, и она, придирчиво осматривая фигуру, вдохновенно обволакивала ее тканью, драпируя в торжественные складки, и все это закалывала булавками.
Сегодня этот метод считается вершиной дизайнерского искусства. Всем известен французский термин haute couture. По-русски читается «от кутюр», а переводится как «высокое шитье». Так вот, Надежда Ламанова и была автором этого метода создания одежды. Один из журналистов (его имя осталось неизвестным) писал: "Ее руки были как руки хирурга или скульптора, скрипача или графика, они лепили из ткани складки, рисовали светотени, проводили графические линии, лепили объем. Это были не платья, а уникальные произведения искусства. Помните портрет Марии Ермоловой, написанный Валентином Серовым, в черном платье? Его шила Ламанова».
В 1900 году Надежда Ламанова вышла замуж за юриста Андрея Каютова. Он тоже был замечательным человеком, широко (можно сказать, энциклопедически) образованным человеком, членом Московского общества искусств и литературы, получил звание Почетного члена Императорского русского театрального общества. И именно он привлек Надежду к созданию костюмов для нового Московского художественного театра. Тогда многим казалось, что высшее общество и театральная богема — понятия несовместимые, чтобы «заниматься театром» требовалось особое разрешение от императорской фамилии. Но когда публика, (в том числе и аристократическая) увидела «Вишневый сад» в костюмах от Ламановой — ни у кого больше не возникали претензии к ее новому увлечению. Она стала знаменитостью, ее знали и в России, и в мире, в том числе в Париже.
В 1917 году все разрушилось в один миг. В 1919 году был арестован ее муж: он провел в тюрьме несколько лет. Есть сведения, что он был расстрелян в 1931-м. Надежда Ламанова потеряла все: огромное ателье, московское поместье и место в жизни.
Публикация моделей Ламановой в журнале «Красная нива», 1924 г. №45
Но, несмотря на такой поворот судьбы, уезжать из страны она отказывалась, хотя мировое имя искусного модельера обещало хорошие перспективы в том же Париже, куда эмигрировала большая часть ее клиентуры и где мода на все русское была на пике. В 1919 году ее арестовали и отправили в Бутырскую тюрьму «за дворянское происхождение».
Помощь ее клиентки, гражданской жены Горького Марии Андреевой и согласие самой Ламановой создавать «советскую моду» проложили ей путь на свободу.
Ламанова говорила: «Революция изменила мое имущественное состояние, но не изменила моих идей». В 1922 года она написала и предложила правительству «Программу советского моделирования» и получила финансирование на ее реализацию. Вместе с Верой Мухиной они выпустили альбом «Искусство в быту». В нем было 36 таблиц красивой домашней одежды, посуды, игрушек, были даже правила оформления стенгазет. Все это очень близко было к идеям советского «ВХУТЕМАСа» и немецкого «БАУХУАСа» — повседневная красота и эстетика в жизни людей. Дом и быт должны быть красивыми — этой стало основной идеей Ламановой.
В 1925 году в Париже проходила Международная выставка современных декоративных и промышленных искусств. Выдающийся архитектор Ле Карбюзье говорил, что "единственный павильон, на который стоит смотреть, был советский". Там были представлены и модели Надежды Ламановой — из домотканого полотна, украшенные вставками в стиле народных вышивок. Просто и красиво! Ей присудили за эти работы Гран-при «За национальную самобытность в сочетании с современным модным направлением". Только автора советские власти на ту выставку не отпустили.
Надежда Ламанова умерла в октябре 1941 году. Она жила в Москве, и должна была уехать в эвакуацию вместе с театром Вахтангова, где она работала. Но по пути к театру у нее случился сердечный приступ, спасти ее не смогли.
В 1950-х годах на основе ее идей в СССР возникали дома моды, модельеры создавали прекрасные платья для женщин. Но имя Ламановой постепенно забывалось, уходило из жизни. А потом наступила совсем другая эпоха; все захватили бренды, изготавливавшие одежду по стандартам крупных международных корпораций. Стиль этой одежды несет совсем другие ценности и кардинально отличается от работ Ламановой – сдержанных и целомудренных.
Александр Трушин
08.02.2025